Cualquier hombre que lleve bailando un tiempo*, y tenga al menos un nivel intermedio, suele disponer de un abanico de pasos a los que recurre en el baile con mucha frecuencia, dejando otros pasos para situaciones mas raras o especiales.

Siempre he pensado que estos pasos son herramientas, que utiliza quien guía la danza para poder moverse en la pista, acompañar la música y hasta para poder solucionar problemas de espacio.

Es importante entender que la función de estas herramientas que uno elije por encima de otras, deben dirigirnos, desplazarnos o concluir hacia el sentido de la pista; de manera que nunca impida o moleste el avance de otras parejas.

He decidido clasificar o diferenciar algunos pasos de otros para que los hombres puedan pensar en elegir, recordar o priorizar aprender haciendo que realmente sirvan en vez de complicar la existencia o en su defecto, el baile:

Pasos estáticos: Emplean espacios mínimos y son principalmente giros o cambios de frente pequeños (muy útiles si logran ejecutarse en una baldosa o cuatro pequeñas).

Pasos para movilizarse: La idea sería utilizar constantemente todo paso que nos haga caminar o desplazarnos, y recién cuando quien tenemos delante nos tapa el paso, allí utilizar otros pasos que no requieran caminar.

Pasos para hacer tiempo: Son para utilizar cuando se está encerrado entre otros bailarines y no puede moverse. Nada mejor que los silencios combinados con amagues.

Pasos de escape: suelen ser pasos de apertura lateral que nos cambian de carril o con cambios de frente rápidos, de manera que se utilicen para esquivar a otros bailarines que nos estén por chocar.

Pasos de Retroceso: todo paso que hace que la mujer camine hacia delante. Son muy útiles haciéndolos de espaldas al sentido de la pista, para caminar retrocediendo, pero hacia adelante al fin. También sirven como “pasos de escape” para rajar cuando otro bailarín se nos viene encima. (Usar con moderación o conseguir espejo retrovisor)

Pasos sensibles: Es importante elegir uno o algunos pasos que nos gusten y puedan variar su velocidad o intensidad, para emplearlos cuando la música nos emocione (atenti a Pugliese muchachos!).

Pasos rítmicos o percutivos: Ideales para los tangos picaditos, canyengue y milongas. (Suelen ser los traspiés, corriditas o pisadas de Amague doble).

Pasos que conectan pasos… son pasos extremadamente útiles que permiten pasar de un paso a otros naturalmente, simplificando o acortando secuencias, los cruces son por excelencia el paso que más pasos une y prepara para continuar por otros caminos.

Pasos del Huracán: Algunos pocos tangos nos piden momentos muy intensos de velocidad y aquí pueden usarse Giros continuados unidos a cambios de frente que dan velocidad y sensación de torbellino.

Las herramientas pueden reconocerse cuando se sienten cómodas con la música y al combinarse, transmiten fluidez en los movimientos

Los adornos, prefiero no integrarlos en la categoría de “Herramientas”, ya que es mi opinión que los adornos deben salir naturalmente por necesidad de juego, o solamente aprenderse cuando uno tiene un nivel avanzado y no corre el riesgo de entorpecer la música, el equilibrio o el baile del otro con adornos impuestos, no sentidos e innecesarios.

Las mejores HERRAMIENTAS que nunca deben faltar:

Caminar y cambio de peso: Parece broma, pero mucha gente no sabe caminar. Consiste en desplazarse en la pista de manera correcta ya que en el tango uno debe ocupar el lugar libre y cuando no lo hay, quien sabe caminar bien, puede hacerlo circularmente en solo cuatro baldosas!

Estirar o ralentizar pasos : Es una herramienta en extremo sensible. Excepto en muy pocos pasos, uno puede utilizar esto para variar o estirar los pasos y los tiempos hasta lograr algo así como “en cámara lenta”. Esto, al bailar, nos permite estar realmente encima de la música, sentirla y tocarla como un músico en el cuerpo de la mujer… (a la música !!!)

El silencio : Un silencio es la poesía del baile. Nunca es una detención total, lo increíble de este paso, es que cuando se hace correctamente, uno se detiene pero sigue bailando respirando la música, sintiendo a la pareja que late y espera junto a nosotros el momento justo en que un compás nos indica volver al tiempo marcado, pero mientras se esta en ese silencio o “estado”, cuenta la leyenda que si uno cierra los ojos -incluso en lugares cerrados-, se puede sentir una brisa suave que nos lleva y nos devuelve al compás marcado para seguir los tiempos fuertes… Algunos dicen que eso es sólo la música, pero es porque son gente de poca fé.

Intensidad y suavidad. La música nos cuenta una historia, y el tango en particular, se vive como un drama, un sentir apasionado que tiene desde sollozos suaves y melancólicos, hasta los terribles dolores del engaño o el desengaño. Por eso saber variar la intensidad de las marcas con la música nos acerca a la esencia del tango. Un mismo paso puede ser marcado como un susurro o como un trueno si la música nos lo pide. (se aconseja practicar variaciones de marca con “La mariposa” instrumental por Osvaldo Pugliese y por la Fernández Fierro con el Chino Laborde “Maquillaje” y “Canción desesperada”)

Para finalizar, quisiera decir a modo de advertencia, que para ser un buen bailarín no es necesario saber una gran cantidad de pasos y que siempre es mejor saber y hacer muy bien unos pocos pasos que salgan naturalmente, que muchos pasos de manera forzada, insegura o imprecisa. Hay que pensar en aprender los pasos por su utilidad y no por su complejidad, para luego lograrlos de manera natural y espontánea.

Los pasos deben ser para el bailarín, lo que los acordes y arpegios son para un músico, y utilizarlos para improvisar sobre la música. Un paso no debe ser ejecutado por el simple hecho saberlo o recordarlo, hay que sentir que la música lo pide; que nuestro cuerpo con su experiencia, poco a poco entienda por qué y para que sale en un momento específico de la canción.

(*) Hombre o mujer mientras sea quien guíe la danza

Manuel González - de El Amague - www.elamague.blogspot.com